SEPULTURA (SHOW DE DESPEDIDA) – SÃO PAULO (SP)

Leandro Coppi
11/11/2026

Por Leandro Nogueira Coppi

Fotos do Sepultura: Roberto Sant’Anna

*(Demais fotos, feitas de celular, por Leandro Nogueira Coppi e Claudio Vicentin)

É uma árdua tarefa, mas chegou a hora de escrever sobre o último capítulo de uma das histórias mais importantes do metal brasileiro e mundial. Após anunciar o encerramento das atividades em dezembro de 2023 e percorrer o mundo em uma extensa turnê de despedida, o Sepultura realizou no sábado, 7 de novembro de 2026, sua derradeira apresentação ao vivo. O encontro aconteceu no Suhai Music Hall, em São Paulo, com ingressos esgotados e aproximadamente 8.700 pessoas presentes, reunidas para testemunhar o fim de uma trajetória de mais de quatro décadas, marcada por conquistas que ultrapassaram as fronteiras do Brasil e ajudaram a colocar o metal nacional em evidência no cenário internacional.

A história do Sepultura também foi (re)construída a partir de despedidas, mudanças de rumo e recomeços. Max e Iggor Cavalera foram os nomes que deram os primeiros passos e ajudaram a estabelecer as bases da identidade da banda, mas suas saídas, em momentos diferentes, obrigaram o grupo a encontrar novos caminhos. A ruptura com Max, em 1996, foi particularmente traumática, sobretudo pelo peso que sua presença tinha na formação. A chegada de Derrick Green, no ano seguinte, marcou o início de uma longa etapa de reconstrução, na qual o vocalista não apenas ocupou um lugar deixado por um nome de grande impacto, como desenvolveu sua própria identidade à frente do microfone. Em 2006, a saída de Iggor representou mais um ponto de inflexão, mas a banda seguiu em frente, atravessando outras fases e lançando novos trabalhos. A entrada de Greyson Nekrutman, em 2024, para o lugar de Eloy Casagrande, definiu a formação que chegaria ao último show, ao lado de Andreas Kisser e Paulo Jr. Era o encerramento de uma trajetória que, apesar de tantas transformações, nunca deixou de levar o nome Sepultura adiante.

Antes que o Sepultura subisse ao palco pela última vez, três bandas foram escaladas para abrir a noite: Sacred Reich, Krisiun e Metal Allegiance, convidadas pelos próprios anfitriões da despedida. Vale explicar que, como a autorização para fotografar profissionalmente se restringiu ao início da apresentação do Sepultura, os registros visuais das bandas de abertura foram feitos com celular.

Pontualmente às 17h, o Sacred Reich surgiu no palco ao som de Immigrant Song, do Led Zeppelin, que embalava o público pelo sistema de som. A veterana banda de thrash metal de Phoenix, Arizona, abriu sua apresentação com Manifest Reality, faixa de seu mais recente álbum de estúdio, Awakening, lançado em 2019. Os membros fundadores Phil Rind (baixo e vocal) e Wiley Arnett (guitarra) — quase um sósia do personagem principal da série Dr. House —, acompanhados pelo jovem guitarrista Joey Radziwill e pelo baterista gaúcho Eduardo Baldo, ex-Hibria, tiveram uma atitude bacana de homenagear os amigos do Sepultura: os quatro vestiam camisetas com a mesma estampa, ilustrada pelo logotipo e pelo famoso “S” tribal da banda brasileira. Logo na sequência, executaram seu maior hit, a impactante The American Way, faixa-título do segundo álbum lançado em 1990.

Logo nos primeiros momentos da apresentação, uma coisa ficou clara: nem todos ali, principalmente entre o público mais jovem, conheciam o Sacred Reich. Aquela era a segunda passagem da banda pelo Brasil, nove anos depois da estreia no país, quando veio acompanhada dos canadenses do Exciter. Percebendo isso, Phil Rind resolveu medir a familiaridade dos presentes com o grupo: “Uma pergunta rápida: quantas pessoas já ouviram falar de Sacred Reich?”. Surpreso com o número de mãos levantadas, o frontman emendou: “Caramba, quantas pessoas já viram o Sacred Reich ao vivo?”. Dessa vez, a quantidade foi menor — inclusive este que vos escreve estava entre os que levantaram a mão. Na sequência, ele anunciou Salvation e explicou que a música aborda a salvação por meio da música. Também falou sobre o que une as pessoas, dizendo que, apesar de sabermos o que acontece (de ruim) no Brasil e nos Estados Unidos, todos compartilhavam desejos básicos: amar, viver em paz, cuidar de suas famílias e se divertir. Com seu carisma e a facilidade para estabelecer essa conexão com a plateia, Phil Rind conquistou até mesmo quem ainda não conhecia o Sacred Reich.

Mantendo o mesmo espírito pacifista, a próxima do set foi One Nation, do lendário EP Surf Nicaragua, de 1988. Apesar do repertório enxuto, o Sacred Reich incluiu praticamente todos os seus clássicos, entre eles Love… Hate, Who’s to Blame, a porrada Independent, Death Squad — que inspirou o nome do Torture Squad — e a cavalar Surf Nicaragua. Pena que, assim como em 2017, a banda tenha deixado de fora músicas do ótimo álbum Heal, de 1996, especialmente Low. Também senti falta de War Pigs, cuja versão gravada pelo Sacred Reich é, na minha opinião, uma das melhores releituras já feitas desse hino do heavy metal. Nesse caso, porém, a ausência é compreensível, já que o cover do Black Sabbath costuma ser utilizado pelo Sepultura no som ambiente para aquecer o público antes de sua entrada no palco.

Ainda assim, foi uma ótima apresentação, na qual o Sacred Reich conquistou a admiração de muitos que ainda não conheciam seu trabalho. A participação da plateia foi evidente em diversos momentos, especialmente no coro durante as paradinhas de Surf Nicaragua. Além da música, outro ponto alto foram as histórias compartilhadas por Phil Rind, entre elas a relação de longa data com o Sepultura. Em determinado momento, o vocalista declarou: “O Sepultura é a banda mais próxima que temos entre todas as bandas do mundo. Passamos mais tempo em turnê com eles do que com qualquer outra banda. Eles são nossos irmãos e os amamos muito. Estamos muito honrados por terem nos convidado para estar aqui com eles hoje, por isso e por tudo o que fizeram por nós.”

Rind também relembrou a primeira apresentação conjunta, em Nova York, no Halloween de 1989, quando as duas bandas dividiram o palco com o King Diamond. Naquela época, Gloria Cavalera, que posteriormente se casaria com Max Cavalera e também trabalharia com o próprio Sepultura, era empresária do Sacred Reich. Um detalhe que ajuda a dimensionar a proximidade entre os músicos desde os primeiros anos dessa convivência na estrada. Ovacionado pelo público, os membros do Sacred Reich deixaram o palco visivelmente emocionados com a recepção. Wiley Arnett ainda aproveitou para registrar o clima com sua câmera e, ao final, os integrantes jogaram palhetas e baquetas para os headbangers na pista.

Se o Sacred Reich tocou para um número já considerável de pessoas, quando o Krisiun surgiu no palco, às 18h15, mantendo a pontualidade do evento, a casa estava bem mais cheia. Minutos antes, os irmãos Alex Camargo (baixo e vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) já eram vistos no palco, cuidando dos últimos ajustes. Ao retornarem, agradeceram ao Sepultura pela oportunidade de participar da festa e, em seguida, Alex, com sua voz cavernosa, anunciou o início do show com a tradicional frase “O Krisiun está aqui”.

Na sequência, o trio atacou com Ravager, faixa que abre Conquerors of Armageddon, álbum lançado no ano 2000. Logo nessa primeira música, o som estava um pouco baixo e embolado, e Moyses gesticulava, pedindo ajustes à equipe técnica. Falando no guitarrista, foi interessante notar como algumas músicas ganharam ainda mais força quando ele acrescentou linhas vocais às interpretações de seu irmão Alex, dividindo com ele os vocais em certas estrofes.

Dando sequência, Alex agradeceu ao público pelo apoio e, ao pedir que fizessem “uma roda fudida”, foi prontamente atendido durante Kings of Killing. A partir daí, a qualidade do som melhorou bastante. Na sequência, veio Scourge of the Enthroned, faixa-título do penúltimo álbum da banda, lançado em 2018. Nela, Max demonstrou muito vigor, especialmente nos blast beats. Já Moyses detonou como sempre, tanto nos riffs quanto nos solos, reafirmando seu lugar no panteão dos grandes guitarristas do death metal, ao lado de nomes como Trey Azagthoth, Chuck Schuldiner, Bill Steer, James Murphy, Michael Amott e tantos outros. Alex Camargo, por sua vez, mostrou-se um frontman bastante comunicativo, interagindo constantemente com a plateia e mantendo os ânimos em alta. Nos intervalos entre as músicas, o público retribuía bradando o nome do Krisiun em coro.

Antes de Necronomical, do mais recente álbum Mortem Solis (2022), Alex agradeceu pela recepção dos fãs da “maior banda de metal, não só desse país, mas do mundo todo”, e, em seguida, mencionou nominalmente cada um dos integrantes do Sepultura, agradecendo pela oportunidade de abrir aquela noite. Em outro momento do show, o vocalista falou do orgulho que o Krisiun sente por ser brasileiro e por dividir o palco com “a banda mais foda que esse país já viu”. Na sequência, disparou contra aqueles que vivem criticando o metal nacional: “Tem um monte de papagaio, um monte de chupetinha que fica falando merda do metal nacional, um monte de babaca. Papagaio fala, mano, mas, aqui em cima, a gente faz as coisas acontecerem. Há vários anos que a gente toma tapa na cara nessa porra aqui. Metal nacional na veia até a morte. Viva o Sepultura, viva o Ratos de Porão!”. Para completar a manifestação, puxou o coro “Ratos, Ratos!” antes de anunciar Blood of Lions.

Para essa ocasião, o Krisiun preparou um repertório que percorreu diferentes fases de sua carreira, com oito de seus onze álbuns de estúdio representados. Já próximo do fim da apresentação, os irmãos Moyses e Alex voltaram a agradecer pela oportunidade de participar de uma noite tão histórica. Moyses fez questão de dedicar um agradecimento especial ao Sacred Reich, dirigindo-se particularmente a Phil Rind, que acompanhava o show na house mix, posicionada ao lado do palco. Em certo momento, Alex chegou a se ajoelhar no palco para agradecer mais uma vez ao público, que abraçou o Krisiun desde os primeiros acordes, reconhecendo sua trajetória e sua contribuição para o metal brasileiro mundo afora. Assim como abriram a apresentação com uma faixa de Conquerors of Armageddon, os gaúchos se despediram com outra música do mesmo álbum: Hatred Inherit. Ao final, Moyses registrou o público com sua câmera, enquanto a banda deixava o palco sob ovação.

Antes da próxima atração, um momento de arrepiar: os grandes telões laterais exibiram homenagens a nomes importantes do rock e do heavy metal que já nos deixaram, como Ozzy Osbourne, Dimebag Darrell, Ronnie James Dio, Andre Matos, Cliff Burton, Chris Squire, Jeff Hanneman, Paul Gray, Joey Jordison, Cronos, Rita Lee, Piggy, Jason Rainey e Alex Newport. Batata, ex-integrante da equipe do Sepultura, também foi lembrado. Mas a emoção ganhou outra dimensão quando surgiram as imagens de Patrícia Kisser, esposa de Andreas Kisser e mãe de seus filhos, e Vânia Cavalera, mãe de Max e Iggor Cavalera. De fato, aquela era uma noite para deixar qualquer um com os sentimentos aflorados.

O clima de histeria foi retomado quando, às 19h30, o sistema de som começou a ecoar a introdução mecânica, aumentando a ansiedade do público para a apresentação do Metal Allegiance, banda que costuma reunir grandes nomes da música pesada em sua formação, e que, quando possível, conta com o próprio Andreas Kisser, do Sepultura. O projeto formado pelo baixista Mark Menghi estava de volta ao Brasil após a participação no Rock in Rio, em 2022. Completando o time estavam Troy Sanders (Mastodon), Mike Portnoy (Dream Theater), Alex Skolnick (Testament) e Phil Demmel (Kerry King, Category 7, ex-Machine Head e Vio-Lence), que surgiram no palco bastante animados tocando The Accuser, música do segundo álbum de estúdio, Volume II: Power Drunk Majesty (2018). Infelizmente, o som começou muito baixo, mas a partir da música seguinte, Let Darkness Fall, do álbum de estreia Metal Allegiance (2015) melhorou a contento.

Embora muitos pensem que o Metal Allegiance seja apenas uma banda de covers — e até o critiquem por isso —, essa percepção está equivocada. O grupo já lançou dois álbuns de estúdio inteiramente autorais, além de um EP dedicado exclusivamente a releituras. Naquela noite, o repertório mesclou composições próprias com versões de clássicos do rock e do metal. Particularmente, a música que mais me agradou ao vivo foi Can’t Kill the Devil, do álbum de estreia. Para essa faixa, Sanders passou o microfone a outro grande nome que também integra o Metal Allegiance: Chuck Billy, vocalista do Testament. Em sua primeira apresentação desde que cortou o cabelo bem curto, Billy permaneceu no palco para os dois primeiros covers da noite, The Ides of March e Wrathchild, clássicos do Iron Maiden que fizeram o Suhai Music Hall estremecer, e também para outra composição própria do projeto, Gift of Pain.

O curioso — para não dizer hipócrita — é que muita gente reclama quando músicos se reúnem para tocar covers, mas, naquela noite, poucos agitaram tanto durante as composições autorais do Metal Allegiance quanto nas versões de músicas de bandas consagradas. O clima chegou a esfriar durante a sequência de faixas próprias, interpretadas ora por Chuck Billy, ora por Troy Sanders, mas voltou a ferver no bloco final, reservado às releituras. A primeira foi More Than Meets the Eye, do Testament. Em seguida, veio Creeping Death, do Metallica, com os dois frontmen dividindo os vocais. Foi então que o público teve uma surpresa: Andreas Kisser invadiu o palco para se juntar ao Metal Allegiance nos backing vocals. A participação não parou por aí. Também subiram ao palco os jovens Ethan Kahn e Sean Sterling, guitarrista e vocalista, respectivamente, da banda americana Chained Saints, declaradamente influenciada pelo Sepultura e presente na festa como convidada da banda brasileira. Para encerrar, com Billy e Sanders novamente dividindo os vocais, o Metal Allegiance mandou Iron Fist, do Motörhead.

A participação de Andreas e dos integrantes do Chained Saints deu um significado especial à reta final, aproximando ainda mais o projeto da banda que motivou aquela reunião de nomes tão importantes do metal. Com Iron Fist, o Metal Allegiance encerrou sua participação em uma noite marcada por encontros, homenagens e celebrações, deixando o palco depois de transformar seu repertório de clássicos em uma grande confraternização entre músicos e público.

Chegava, enfim, o momento que ninguém ali gostaria de testemunhar, mas que todos sabiam ser inevitável. Depois de mais de quatro décadas de história, o Sepultura estava prestes a subir ao palco pela última vez. A expectativa era enorme, assim como a carga emocional que envolvia aquela despedida. Dois dias antes, na quinta-feira, 5 de novembro, a banda havia realizado seu penúltimo compromisso no Cine Joia, também em São Paulo (leia a cobertura do show aqui). Batizada de The Last Ceremony, a apresentação teve um clima mais intimista e proporcionou momentos especiais, como a homenagem de Andreas Kisser a Derrick Green e o retorno do vocalista à guitarra durante Mind War. Mas o que aconteceria naquela noite de sábado, 7 de novembro, no Suhai Music Hall, tinha um significado ainda maior: era o último encontro de Andreas, Derrick, Paulo Jr. e Greyson Nekrutman com os fãs sob o nome Sepultura. Milhares de pessoas estavam ali não apenas para assistir a um show, mas para agradecer e se despedir de uma banda que ajudou a mudar a história do metal brasileiro e conquistou seu lugar no mundo.

O cenário estava muito bonito. Diferentemente das bandas de abertura, o Sepultura tinha todo o palco à sua disposição. Duas escadas laterais permitiam que os músicos subissem a estruturas elevadas, de onde poderiam se apresentar nas laterais ou até mesmo atrás da bateria. A iluminação, que já havia se mostrado eficiente nas atrações anteriores, ganhava outra dimensão com enormes placas suspensas repletas de luzes, prontas para criar um espetáculo visual ainda mais impactante. O grande telão que as outras três bandas utilizaram apenas para exibir seus logotipos também teria uma função diferente para os anfitriões: projetar uma variedade de imagens, compondo um cenário próprio para cada música do repertório.

Quando War Pigs, hino do Black Sabbath, começou a ecoar pelo sistema de som, a euforia tomou conta do local. A reação não se devia apenas à grandiosidade da composição e de seus criadores, mas também ao fato de que muitos ali sabiam que aquela música, seguida de Polícia, dos Titãs, anunciava a chegada do Sepultura. Quando, finalmente, Derrick Green, Andreas Kisser, Paulo Jr. e Greyson Nekrutman surgiram no palco, a troca de energia entre banda e público foi arrebatadora. Andreas e Derrick gesticularam por alguns instantes, incentivando a plateia a fazer ainda mais barulho – claro, o famoso coro “Sepultura, Sepultura!” foi entoado, e se repetiu por muitas outras vezes. Depois, os quatro músicos permaneceram parados em seus lugares, contemplando aquela multidão. Por alguns segundos, não havia pressa para começar. Era como se todos precisassem assimilar a dimensão daquele momento — músicos e fãs, cada um à sua maneira, diante de uma despedida que se tornava realidade. Ao mesmo tempo, havia nos olhares dos integrantes uma concentração evidente, como se buscassem encontrar o equilíbrio entre a emoção daquele instante e a responsabilidade de entregar uma última apresentação à altura da história que construíram.

Não demorou para Derrick anunciar a primeira música do show: Arise. A emoção deu lugar a mais de duas horas de pancadaria sonora. Do imponente álbum homônimo, lançado em 1991, vieram ainda Altered State, música sensacional e pouco lembrada, que há muitos anos não aparecia no repertório da banda, e a clássica Desperate Cry. Durante esta última, foi engraçado notar que Greyson deixou uma das baquetas cair duas vezes seguidas, mas logo se recompôs, sem comprometer sua performance. Outro detalhe divertido foi o bom humor de Andreas Kisser, que vestia uma camiseta estampada com a lendária frase “That’s all, folks!” (“Isso é tudo, pessoal!”), eternizada pelo desenho Looney Tunes como mensagem de encerramento. Uma escolha bastante sugestiva para aquela ocasião, que traduzia, com uma dose de ironia, o fim da trajetória do Sepultura.

Depois da trinca de ouro inicial, chegou a hora de a banda apresentar uma novidade: a pesadíssima All Souls Rising, faixa de The Cloud of Unknowing, mais recente lançamento do Sepultura e primeiro registro de estúdio com Greyson Nekrutman na bateria. Em seguida, veio um dos clássicos da era Derrick Green, Kairos, do álbum de mesmo nome, lançado em 2011. Depois dessa, Derrick conversou com a plateia, que o ovacionou gritando seu nome. Andreas também aplaudiu o parceiro e brincou: “Não vai chorar!”. Acanhado, Derrick respondeu dizendo que não iria, pois ainda tinham muitas músicas pela frente. Então veio Means to An End, única do último álbum completo do Sepultura, Quadra, de 2020.

Nas três músicas seguintes, o Sepultura começou a chamar os primeiros convidados da noite. Em sua primeira fala, Andreas gritou um “Boa noite, São Paulo!” e agradeceu aos fãs pela presença, destacando o significado daquela despedida e a importância de quem garantiu o ingresso logo no início das vendas:

“Finalmente nós estamos aqui, depois desse anúncio de despedida. Acho que a gente não poderia ter uma despedida melhor do que essa. Vocês que foram lá e compraram o ingresso primeiro e garantiram essa festa maravilhosa, muito, muito obrigado! Vocês são fãs de verdade, seus felas do caralho. Muito obrigado por estarem aqui esta noite celebrando 42 anos de Sepultura.”

O guitarrista continuou elogiando o público e ressaltando que, sem os fãs, o Sepultura não teria chegado aonde chegou. Para Propaganda, Andreas convidou os jovens Ethan Kahn e Sean Sterling, do Chained Saints, que conheceu em Los Angeles, quando a banda abriu para o Metal Allegiance tocando justamente uma versão dessa música de Chaos A.D.. Os garotos pareciam maravilhados com a oportunidade de dividir o palco com o Sepultura. Em Dusted, de Roots, foi a vez de receber o conterrâneo mineiro de Paulo Jr., Alan Wallace, guitarrista do Eminence. Já em Convicted in Life, aconteceu um encontro familiar: Andreas dividiu o palco com seu filho, Yohan Kisser.

Uma pena que esses encontros não tenham sido registrados pelos fotógrafos da imprensa. Como é comum em shows, a autorização permitia fotografar apenas as três primeiras músicas do show.

Algumas surpresas foram aparecendo no repertório, como We’ve Lost You e Itsári, músicas que não eram tocadas havia muito tempo. Esta última ganhou uma execução especial, ao violão, com Andreas Kisser acompanhado por Moyses Kolesne, que retornou ao palco depois de sua apresentação com o Krisiun. Antes da cadenciada The Place, outra faixa do mais recente EP, Andreas fez questão de rasgar elogios e agradecer a Greyson Nekrutman, que assumiu a bateria e ajudou o Sepultura a cumprir seus compromissos após a saída de Eloy Casagrande.

Ainda no clima dos violões, iniciado com Itsári, veio Kaiowas. E foi impressionante a quantidade de pessoas que participaram da execução instrumental, originalmente lançada em Chaos A.D.. Na primeira parte, Andreas teve ao seu lado Moyses e Dante Lucca, seu técnico de guitarra, também nos violões. Para a parte percussiva, sob o comando de Greyson na batera, diversos tambores foram distribuídos pelo palco e ganharam uma verdadeira surra de músicos e convidados. Entre eles estavam Gaby Abud, ex-Nervosa, a guitarrista Helena Nagagata, o apresentador do Altas Horas, Serginho Groisman, acompanhado da esposa e do filho, além de integrantes da equipe técnica e muitas outras pessoas. O palco ficou tomado por uma grande celebração tribal coletiva, que deu à música um significado ainda mais especial naquela noite.

Em Beneath the Remains, que veio na sequência de Dead Embryonic Cells, a colaboração ficou por conta de Amílcar Christófaro, baterista do Torture Squad, que já havia quebrado galho para o Sepultura. Ele tirou a tarefa de letra, demonstrando ótimo entrosamento com os músicos.

Depois de Breed Apart, aconteceu outro momento especial. Andreas Kisser realizou um solo de guitarra e, ao terminá-lo, dirigiu-se a um painel que havia sido colocado no palco. Pendurou o instrumento ali e, munido de um pincel e algumas latas de tinta, passou a chapiscá-lo com uma espécie de fúria artística. Foi uma cena curiosa e bastante simbólica. Imagino que, futuramente, essa guitarra poderá integrar algum museu ou ser doada a uma instituição, caso não permaneça guardada na coleção particular do próprio Andreas. Depois de receber os aplausos do público, o guitarrista voltou ao seu posto e o Sepultura mandou Sepulnation. Nessa, quem parecia um pintor era Paulo, que voltou ao palco de cabelo solto e usando um gorrinho vermelho.

Um dos momentos mais bonitos da noite aconteceu em seguida, quando Andreas resolveu falar sobre Derrick Green, que já empunhava uma guitarra para a próxima música. O guitarrista fez questão de lembrar as circunstâncias difíceis em que o vocalista chegou à banda:

“Pô, ele entrou no momento mais difícil da banda, momento em que perdemos nosso contrato e toda a nossa estrutura. Mr. Fumaça, Mr. Derrick Green, ele encarou de frente tudo que a gente teve de críticas.”

Antes mesmo de Andreas terminar, o público começou a gritar “Derrick, Derrick…”, levando o vocalista a ficar visivelmente emocionado. Andreas prosseguiu: “É um gigante, tem um coração maravilhoso. Eu nunca pude falar que nós somos irmãos e amigos, I love you, man!”. Nesse momento, os dois se abraçaram sob os aplausos e a ovação da plateia. Foi uma demonstração espontânea de carinho e respeito que sintetizou muito do que Derrick representa na história do Sepultura.

Depois desse momento de afeto, João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, que acompanhava a apresentação da lateral do palco, foi convidado a se juntar à banda em Reza, outra música que há muito tempo não aparecia no repertório e que, na época de sua gravação, causou ciúme em Gloria e Max Cavalera, que, segundo Gordo, deixaram de falar com ele por este motivo. A participação ganhou um reforço logo depois, quando seu companheiro de banda, o guitarrista Jão, também subiu ao palco. Juntos, os dois ajudaram a transformar o momento em uma homenagem ao Ratos de Porão, com dois clássicos do grupo paulista: Crucificados Pelo Sistema e Beber Até Morrer. Antes de deixar o palco, João Gordo ainda aproveitou para incendiar a plateia com provocações direcionadas aos Bolsonaro.

Assim que João Gordo e Jão deixaram o palco, Andreas voltou suas atenções a Paulo Jr., aproveitando para brincar com o fato de o baixista ser o integrante mais antigo do Sepultura. O bullying continuou: “É um pentelho do caralho, ancião…”. Mas logo veio o agradecimento, em tom bastante carinhoso: “Amo você, Paulo Xisto. Obrigado por tudo, e sem você a gente não teria conseguido tudo isso que a gente criou. Viva Paulo Xisto!”. Assim como havia acontecido com Derrick, Paulo foi aplaudido e teve seu nome gritado em coro pela plateia.

Dando prosseguimento às homenagens, Andreas Kisser chamou ao palco o último convidado da noite. Antes de anunciá-lo, fez questão de destacar a importância daquela amizade e o papel que o guitarrista teve em seus primeiros passos no Sepultura:

“Vamos chamar aqui outro original, um dos membros fundadores de todo o Sepultura, sempre um prazer estar aqui, esse cara foi o primeiro que me ajudou quando eu entrei na banda, me emprestou a guitarra no meu primeiro show com o Sepultura, abriu as portas da casa dele e me fez sentir em casa: grande Jairo Guedz!”

Jairo foi bastante aplaudido ao surgir no palco e, com ele, veio uma trinca de respeito. As duas primeiras foram retiradas de Chaos A.D.: Biotech Is Godzilla e Slave New World. Na sequência, como não poderia deixar de ser, veio uma representante de sua própria passagem pela banda, a clássica Troops of Doom, que hoje também dá nome ao grupo que lidera.

Com o show já se aproximando do fim, o quarteto apresentou sua recente e única balada, Beyond the Dream, que ganhou uma bela execução ao vivo. O momento foi valorizado especialmente pelo efeito suave da iluminação, proporcionado pelas placas suspensas que desceram do teto e criaram um cenário especial para Derrick Green. Depois desse breve respiro, a banda voltou a acelerar e deixou o palco ao som de duas pancadarias de Chaos A.D.: os hits Territory e Refuse/Resist. No retorno para o bis, Greyson Nekrutman assumiu seu posto e iniciou um solo de bateria que desembocou na tribal Ratamahatta, de Roots, executada de forma abreviada.

A última música ainda estava por vir, mas, antes de executá-la, Andreas Kisser fez questão de interromper o roteiro para um último discurso. Visivelmente emocionado, começou agradecendo ao público por ter feito daquela noite algo tão especial: “Foi uma noite especial, espero que para vocês também. Muito obrigado por fazerem essa noite tão mágica. A gente está chegando ao fim, deste último fim, do fim do fim. Já dizia George Harrison: ‘All things must pass’.” Em seguida, dedicou palavras de reconhecimento a cada uma das bandas que dividiram o palco naquela noite, à equipe técnica, aos roadies que acompanharam o Sepultura ao longo de sua trajetória e aos familiares dos músicos. Mas foi quando voltou os olhos para a própria história da banda que o discurso ganhou um significado ainda mais profundo. Andreas fez questão de mencionar os ex-integrantes, entre eles Eloy Casagrande e os irmãos Max e Iggor Cavalera, além de dona Vânia, mãe dos irmãos e figura importante nos primeiros capítulos dessa história. Um gesto que não passou despercebido: os nomes foram recebidos com aplausos calorosos, como se naquele instante também fossem chamados de volta ao palco, ainda que simbolicamente, todos aqueles que foram substanciais para construir o legado do Sepultura.

Curiosa e estranhamente, deixaram de fora do repertório uma das músicas mais importantes da carreira do Sepultura, Inner Self, de Beneath the Remains. Por fim, em um dos momentos mais emblemáticos da história do Sepultura, milhares de vozes se uniram para cantar a plenos pulmões Roots Bloody Roots. Dessa vez, porém, havia algo diferente: era a última vez que o público cantava aquele hino ao lado da banda, encerrando uma trajetória de mais de quatro décadas.

E então acabou. Depois de mais de quatro décadas, milhares de shows, mudanças de formação, perdas, conquistas, incontáveis quilômetros percorridos e uma história que ultrapassou qualquer fronteira que pudesse limitar uma banda brasileira, o Sepultura silenciou seus instrumentos pela última vez. Não haveria uma próxima turnê, um novo álbum ou outro reencontro diante daquele mesmo público. Quando as últimas notas de Roots Bloody Roots desapareceram, ficou a sensação de que uma parte da história do metal havia acabado de se despedir de nós. Mas há algo que nem o fim de uma banda é capaz de apagar: o que o Sepultura construiu continuará vivo em cada disco, em cada lembrança, em cada músico que encontrou inspiração em sua trajetória e, principalmente, em cada fã que teve sua vida transformada por sua música. O Sepultura pode até ter encerrado sua jornada nos palcos, mas sua história jamais terminará. Porque algumas bandas fazem música; outras deixam marcas que o tempo não consegue apagar. E o Sepultura fez as duas coisas. Se um dia a banda voltará a se reunir, só o tempo dirá. Por enquanto, de minha parte, só me resta dizer: obrigado, Sepultura, do Brasil!

Sacred Reich – setlist:

Manifest Reality
The American Way
Salvation
One Nation
Love… Hate
Who’s to Blame
Independent
Death Squad
Surf Nicaragua

Krisiun – setlist:

Ravager
Kings of Killing
Scourge of the Enthroned
Necronomical
Combustion Inferno
Blood of Lions
Vicious Wrath
Hatred Inherit

Metal Allegiance – setlist:

The Accuser
Let Darkness Fall
Can’t Kill the Devil
The Ides of March (cover do Iron Maiden)
Wrathchild (cover do Iron Maiden)
Gift of Pain
Black Horizon
Voodoo of the Godsend
More Than Meets the Eyes (cover do Testament)
Creeping Death (cover do Metallica)
Iron Fist (cover do Motörhead)

Sepultura – setlist:

Arise
Altered State
Desperate Cry
All Souls Rising
Kairos
Means to An End
Propaganda (com Ehtan Kahn e Sean Sterling, do Chained Saint)
Dusted (com Alan Wallace, do Eminence)
Convicted in Life (com Yohan Kisser)
Attitude
We’ve Lost You
Against
The Place
Itsári (com Moyses Kolesne, do Krisiun)
Kaiowas (com vários convidados)
Dead Embryonic Cells
Beneath the Remains (com Amílcar Christófaro)
Breed Apart
– solo de Andreas Kisser
Sepulnation
Reza (com João Gordo, do Ratos de Porão)
Crucificados Pelo Sistema (cover do Ratos de Porão, com João Gordo e Jão)
Beber Até Morrer (cover do Ratos de Porão, com João Gordo e Jão)
Biotech is Godzilla (com Jairo Guedz)
Slave New World (com Jairo Guedz)
Troops of Doom (com Jairo Guedz)
Beyond the Dream
Territory
Refuse/Resist