Por Leandro Nogueira Coppi
Uma performance de bateria pode deixar de ser apenas um registro sonoro e ganhar uma representação visual. É essa a proposta de Sonic Visions, projeto desenvolvido por Tommy Aldridge em parceria com o coletivo artístico SceneFour, que transforma os movimentos realizados pelo músico atrás do kit em imagens abstratas. A primeira obra da coleção, Off The Hook, foi inspirada na execução de Aldridge para Still Of The Night, clássico do Whitesnake.
O processo utiliza tecnologia de captura de movimento e iluminação por LEDs para registrar os gestos realizados durante a performance. No caso de Off The Hook, as imagens foram produzidas a partir de apresentações de Still Of The Night, faixa lançada originalmente no álbum 1987, do Whitesnake. O resultado procura preservar visualmente elementos como intensidade, dinâmica, tempo e movimentação presentes na execução do baterista.
Ao ter contato com algumas das primeiras imagens produzidas, Tommy Aldridge destacou o impacto de enxergar sua maneira de tocar transformada em uma obra visual.
“Quando eu estava olhando para algumas das imagens de teste, foi realmente impressionante, muito marcante e uma coisa bonita de ver. Foi genuinamente impressionante. Você experimenta a bateria de uma maneira que, de outra forma, não experimentaria.”
A escolha de Still Of The Night também está relacionada às características da própria música. Segundo Aldridge, o andamento mais lento e pesado da faixa permite que os espaços entre cada golpe tenham papel importante no resultado visual.
“Still Of The Night é uma música de andamento mais lento. É uma faixa mais lenta, mais pesada, você sabe. As notas ficam mais afastadas. Então existe muita coisa antes da nota e muita coisa depois dela, e o espaço entre as notas é transmitido para a arte estática.”
Off The Hook é a primeira de cinco obras que formam a coleção Sonic Visions. O projeto foi desenvolvido a partir da trajetória de Tommy Aldridge, especialmente de seus trabalhos com Ozzy Osbourne e Whitesnake. A peça terá edição bastante limitada, com cada exemplar numerado individualmente e assinado pelo próprio baterista.
Movimento transformado em arte
A parceria com SceneFour dá continuidade ao conceito conhecido como “rhythm on canvas”, desenvolvido pelo coletivo de Los Angeles para transformar performances de bateristas em imagens abstratas. A técnica já foi utilizada em projetos com nomes como Mickey Hart (Grateful Dead), Bill Ward (Black Sabbath), Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Mike Mangini (Dream Theater), Will Calhoun (Living Colour), Mario Duplantier (Gojira), Dave Lombardo (Slayer), Chris Adler (Lamb of God), Cindy Blackman Santana, Carmine Appice (Vanilla Fudge), Rick Allen (Def Leppard), Nick Menza (Megadeth), Steven Adler (Guns N’ Roses), Matt Sorum (Guns N’ Roses, Velvet Revolver) e Mikkey Dee (Motörhead), entre diversos outros.
O trabalho do coletivo também foi ampliado para guitarristas. Nesse caso, a tecnologia desenvolvida pela SceneFour captura os movimentos realizados no instrumento, incluindo a movimentação da mão pela escala. Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Page Hamilton (Helmet), Scott Ian (Anthrax), Gus G. (Ozzy Osbourne), Steve Lukather (Toto) e Steve Morse (Deep Purple) estão entre os músicos que participaram de projetos dessa natureza.
Segundo a SceneFour, o objetivo é registrar aquilo que torna a performance de cada artista particular — seus movimentos, técnica, ritmo e expressão física — e transformar esses elementos em uma espécie de “impressão digital musical”. As coleções do coletivo já foram apresentadas em galerias nos Estados Unidos e em museus de diferentes países, além de terem sido reunidas em livros de arte.
Uma carreira marcada pela bateria
Com uma trajetória iniciada ainda nos anos 1970, Tommy Aldridge construiu seu nome em diferentes capítulos do hard rock e do heavy metal. O baterista passou por Black Oak Arkansas, Pat Travers Band, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent, Gary Moore e Vinnie Moore, entre outros trabalhos.
Sua atividade também alcançou uma nova geração de bateristas por meio de participações no Drumeo, plataforma especializada em educação musical. Além das performances, Aldridge participou de entrevistas e conteúdos didáticos que revisitam sua técnica e experiências acumuladas ao longo de décadas de carreira.
Com Sonic Visions, essa trajetória ganha uma nova forma de registro. Em vez de documentar apenas o som produzido pelo baterista, a coleção transforma fisicamente seus movimentos em imagens, permitindo que uma performance específica de Tommy Aldridge seja preservada também como obra visual.
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